舞台摄影包括的范围很广,有戏剧、舞蹈、音乐、曲艺、杂技等多方面内容。舞台演出的形式又是丰富多样、风格各异。所以在拍摄前,要熟悉各种艺术的特点,便于拍摄到理想的画面。
舞台摄影有以下几个特点:
1。 光线较暗变化大。舞台摄影的照明主要来自舞台灯光,它比外界自然光要暗得多。而各个剧场的灯光情况并不一样,因而亮度也不同。有些剧种如京剧、地方戏、曲艺、音乐等,光线比较明亮,变化不大,而话剧、歌剧舞蹈等光线亮度变化大,因为它常常需要随着剧情的发展而变化。有时,灯光渐变时,因人眼有适应能力,常常觉察不到光线的细微变化,以致造成曝光的失误。
2。 拍摄的位置与拍摄的角度受限制。在剧场拍摄时,除了特殊情况允许随意更换位置外,一般都只能是坐在固定的位置上拍摄。因而,在选择拍摄角度时受到很大的限制。
3。 从演出效果考虑,舞台灯光一般多照射在主要演员身上。所以,在主角与配角、主角与背景之间都会出现明显的亮度差,拍出的底片反差大。
拍摄时,要注意以下几点:
1。 掌握正确的曝光。拍舞台照片时,用闪光灯拍摄比较方便,但使用闪光灯会影响观众。另外,闪光灯正面照射,也会破坏舞台上的现场灯光气氛,所以一般多利用舞台的灯光。拍摄前,要用测光表测出准确的曝光数字。从台下向舞台上测光时,如果舞台上的灯光明亮、均匀,可以得到准确的数字。如果主体光强,背景天幕过暗时,按测光表测出的平均光值曝光,常常会出现主体感光过度的现象。所以应选用小角度测光的测光表或镜头后的中央重点测光表为好。测出光值后,还要根据整个舞台的光线情况加以调正。拍摄时要以主要人物为感光标准,随时注意灯光变化,调整光圈、快门数字。
2。 拍摄时因座位相对固定,所以应在事先选择好拍摄点。一般以侧面位置较好,因为正中位置拍摄,前后人物容易重叠,又不容易拍摄到演员进出场的画面。在第一排的位置上拍摄时,角度容易过仰,以四、五排至十排位置为好。如需要拍摄大场面全景时,可坐在楼上第一排,或爬上舞台一侧的灯光调动工作台来俯拍。
3。 拍摄舞台照片,多选用400度以上的高速度片。如没有高速度片时,可用强力显影的办法,提高胶片的感光度。如使用伊尔福HP4胶片时,用菲尼酮强力显影液显影,可提高感光度一倍。
4。 使用120单镜头反光相机时,因为按快门与快门实际打开有一段时间,所以在拍摄极快的舞蹈动作时,必须考虑到这一实际情况。拍摄时要掌握"提前量",提前按动快门。这样,快门实际打开时,才能抓取到理想的拍摄时机。
5。 拍摄舞台照片时,有时为了表现演员的动态,常常要保留一定的模糊感。所以在选择快门时,不可一味追求高速度。
6。 因为光线暗,使用大光圈,景深短,所以一定要准确的对焦。在演出前,可先测量出舞台两边、中间以及背景的距离数字,作到心中有数。拍摄时,即可根据人物的活动,以已知的距离数字作为使用时的参考。 |
